连续九年引进的哆啦A梦剧场版已经成为观众每年必看的观影项目，尤其是亲子家庭，在六一儿童节当天一起去电影院看哆啦A梦已经成为一种仪式，也正是因为有国内观众的支持，哆啦A梦系列IP一直以来才能获得持续的关注和讨论。哆啦A梦不仅是粉丝专属，更是一部全民皆宜的作品，本次的全新冒险故事和情感内核对于粉丝及路人观众都具有极强的吸引力。影片3月初在日本一经上映便收获了无数好评，“被感动哭了”、“近几年最好的一部剧场版了”、“30岁了还是能为哆啦A梦掉泪”等正面评论可见此次剧场版的优秀，也更加让大众期待这次国内的上映。

说白了，这两部韩国擅长的电影，前者是现实主义商业剧情片，后者是女性青春片。后者不提了，毕竟中国版《七月与安生》珠玉在前，只能说是还算成功的本土化。

DC漫画于八九十年代时，发生了美漫的“英伦入侵”，一群才华横溢的英国漫画家前往美国创作漫画。《守望者》《睡魔》等经典作品正是这个时期的产物。这批作品在商业和艺术上都取得很大成功。这些作品大多不是以大众熟悉的超级英雄为主角，而是选择原创或者挖掘一些原本比较边缘的角色，从主题到设定都重塑整个角色。比如普遍认为是“英伦入侵”先驱作品——阿兰·摩尔编剧的《沼泽怪物》，赋予这个通俗的怪物故事一个“我是谁”的主题，彻底改变了整个故事的调性，让人眼前一亮。相比之下，沙赞虽然没有这些在“英伦入侵”被重塑的角色冷门，但对比起超人这样的一线角色，他的故事还有许多可以挖掘的空间。

中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授沈皛认为，人工智能之于电影创作，更像一种新的哲学思潮，而不是一个新技术。艺术电影比起其他类型的电影，更重要是情感与情绪的表达：“为什么好莱坞的电影很容易被人工智能取代？它有模式化的东西，而情感的东西，人的意志是不是可以被计算？”只有区分人的情感和人工智能的情感，才能够继续下一个阶段，将新技术介入到艺术电影，创作出真正适应于下个时代的思维的作品。

不知不觉间，由温子仁打造的恐怖系列电影也已经成为了一个金字招牌，也不知道是有意还是无意，甚至打造出了温子仁自己的恐怖电影宇宙。而这一切都要从一部名为《招魂》的电影说起，从《招魂》到《修女》，温子仁的恐怖片，可谓是真正让不少恐怖片爱好者大汗淋漓，充满快感，所以此次的新作《修女2》，胆小的朋友可一定要谨慎观看。

这部剧给人的第一感觉，就是有好多童星。女主谢乔的成年时期，就是由童星出身的关晓彤饰演。关晓彤4岁出道，在不少大大小小的影视剧中露了面，有着丰厚的演艺经历，从此慢慢有了知名度，有了“国民闺女”的称号。