对这计情怀杀是否买账，每个人都有选择的权利。但无论是风格还是主题，我们都能清晰地看到《西游降魔篇》对于《大话西游》的延续和革新。

全剧的舞台美学整体呈现沧桑气质。舞台上方，三幅象征远去记忆的“残片”随剧情不断升降，投射其上的威严耸立的祠堂、标志性牌楼、延河荡起的波光、简陋的情报机构……每一处细节都在诉说着历史。舞台中央，一个直径13米的转台如同历史的年轮一般，不停迁移着场景，将一幕幕故事推向高潮。剧终，由黑体和宋体两种字体糅合而成的“人间正道是沧桑”七个大字徐徐落下，演员随转台绕场一周，伴随着磅礴大气的音乐，留给观众无尽回味。

而演技派金盛吴则是在一开始看来是位好好先生，为了老婆的忧郁症而搬到郊区居住，还会为老婆耐心梳头，不过这些都只是他囚禁的手段，他限制老婆与邻居的互动，否认老婆提出院子内有异味的说法，行动上也逐渐展现他残暴的一面。最后他更以守护家庭守护儿子为名，做出残忍杀人行为。在金泰希一步步逼近真相的同时，他也开始变得易怒，最终差点连老婆都杀害。

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导演之所以这么说，估计还是为了制造话题度，希望给《封神》加加温。

综观目前演出市场上的古典舞作品，套路化的现象确实比较明显。表现苏东坡、李白、曹雪芹等作品很多，但把舞段拆解下来，表现主人公个人品格的地方，必有一段大开大合的独舞；歌颂爱情的桥段，再来一段凄美的双人舞，男主角表情痛苦，女主角悲悲戚戚。技巧上，燕子穿林、云间转腰等唯美流畅的动作要用足，倒踢紫金冠等炫技的动作也加满，舞蹈动作的编排并非出于剧情的需要，而是出于吸引观众眼球的堆砌。