王健儿指出上影未来发展的三大战略，除了精品内容和大IP开发，第三点正是数字化转型，其核心是智能化转型。上海影城目前已推出名叫“SHO”的新品牌，SH代表上海，O代表艺术的策源地，意味着“艺术+科技”的时代已全面到来，AIGC、虚拟拍摄、VR、影游互动等应用将会很快渗透到电影产业的各个领域。

剧照背景是罗马斗兽场。由此看来，影片的故事将会发生在欧洲。阿汤哥一直坚持实拍与自己做特技。可以说，他是整个好莱坞最著名的“拼命三郎”。而本片的一大卖点就是几乎所有的特技，都是阿汤哥实拍完成。《碟中谍》是由汤姆·克鲁斯主演的系列动作电影，影片根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

先婚后爱的小甜剧，融入了主角们的双向成长故事线，还关注了女性权利，剧情中充斥大量的“girls help girls ”的桥段。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

除了标题的变化，我们还能一窥猎鹰队长和罗斯总统的新造型，根据爆料，两位角色在故事中将扮演敌对的角色，这无疑给电影增添了更多的紧张和悬念。

潘粤明在娱乐圈摸爬滚打这么多年，演技在线，经过多年的积淀，也是备受追捧，属于中年男星中的实力派。