（图：华纳官网）

电影《故乡异客》由著名导演杨超担纲监制，从剪辑指导、艺术质感把控和整体品质提升等方面为影片保驾护航。杨超表示，最早看到这个影片的素材时，被“真诚的质感与真挚的情感所打动”，包括“外婆”这样“很多难以磨灭的瞬间”等，所以参与进来，作为监制，传递对青年导演的扶助。影片完成以来，已经分别入围多个国内外电影节，并展映获奖，赢得了众多影迷观众的喜爱。不少观众对于影片大胆直白的台词、“戏中戏”、“时空重构”的叙事结构、贵州山水人情的细腻展现好评不断，而影片对男主兴贵“巨婴”性格的真实刻画、男女恋情关系以及妈妈对男主的过分宠溺等，更是成了热议话题。有观众认为“导演越来越勇敢、坦诚，直面对人性中卑劣的部分，寻找和解与救赎”，也有观众解读认为影片“以莫比乌斯式的对倒结构串联。是恼人的现实，还是魔幻的剧作，无需阐明，就像被油漆过的牛身上黑白相间，就像人和世界会变，却也永远不变。”

在影片中，李小龙除了展现拳脚功夫之外，还使用了齐眉棍、菲律宾短棍、双截棍三种武器。虽然本片在娱乐效果上的确出众，但却失去了《猛龙过江》中的武打风格，李小龙不能再随心所欲地控制影片的拍摄和动作场面。这对于李小龙来说，是致命的打击。不过，该片票房成绩喜人，在全球拿下了2.3亿美元的票房。本片1973年7月26日在中国香港地区上映，上映前李小龙逝世，年仅32岁。

影片较为出彩的地方在于对叙事节奏的精准把握。首先，影片情节安排详略得当。《长安三万里》虽然讲述盛唐转衰之事，却将主要篇幅集中在高适和李白的成长和友谊上，朝堂大事几乎舍去，只讲与高适直接相关的边关之难。如此安排，将时代与人的关系展现得淋漓尽致。其次，影片悲喜交加的叙事节奏，也充分调动了观众的情绪，较好地服务影片的叙事主题：盛世有华章，乱世出英豪。总体而言，影片以意象化长安的方式，呈现出强调个人的寻道之路和赞颂文章的传承之功两大叙事主题。一方面，长安是有志者施展抱负的宝地，以高适为代表的人们怀揣着鸿鹄之志意欲前往长安。但所谓“三万里”实则是天涯之距，盛世太平如梦幻泡影，长安衰败只在朝夕之间，甚是无奈。然为人臣子，当忠于君王所托之事，最终高适大退敌军。了却君王天下事，填得自我赤子心，却赫赫然归于天地，望在山水与诗歌间，见天地，见众生，见自我，寻己道，行己道，以文章显道。另一方面，长安作为唐诗名篇的容纳之所，彰显盛唐气象。影片结尾处，高适怀抱《河岳英灵集》，与随侍玩起“长安”飞花令，描绘出“长安”诗背后的人与物，史与事，道与法，诉说着“文章千古事，得失寸心知”的真谛。也正因此，影片传递出一种悲情，这种悲，既是情绪之悲，即大时代下人物身不由己的宿命之悲；更是情感之悲，即反抗宿命而寻求自我的悲壮；还是情怀之悲，即兼具人道主义与人文关怀的悲悯。这种悲怆掩藏在乐观主义与豁达心境之下，并随着长安的故事层层递进，圈圈晕染而开，最终在文与道的和谐图谱中化为人文关怀，给人以温情之感。于是，故事寥寥几笔道出一众盛唐名人的悲惨结局；将杜甫置放在“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的静好岁月中；让李白肩比彩云，同仙鹤归，在声声猿啼间，踏轻舟拍绿浪，乐辞白帝城。

据悉，此次新版“黄蓉”一角，由内地00后新人女演员——包上恩出演。

从之前的《大江大河》《功勋》，再到近期的《风吹半夏》《情满九道弯》，这些剧集以主角的成长之路为主线，刻画出真实的时代群象，备受观众喜爱。目前，时间跨度长、人物变化大、主角与时代共同成长这些要素，已成为剧集爆款标配，博得观众青睐的成长剧究竟有何魅力？成长剧频频出圈的同时，类似题材却鲜少出现在银幕上，电影作品该如何借助这股东风？